帽哥闲话

此时，浏览朋友圈，窥探一下暑期中的业界同仁：或周游世界自拍忙，或老婆孩子合家欢，或休闲避暑玩格调……皆沉浸在其乐融融、悠哉游哉的惬意假期中，羡煞吃瓜观众啊！

日本东京中央绝对堪称业界的知更鸟，就拍卖日期的安排上，他们更像是一个掌控时间的裁判员，哨声一响，仿若是郑重宣告：诸位醒醒吧，中场休息结束了。东风吹！战鼓擂！秋拍模式开启喽！

数日前，好友克非兄私信发来一段视频，留言道：“哈哈，帽哥快看朋友圈刷屏的这段视频，我都笑抽了，这东京中央可真会掰活啊！”

我急忙打开一看究竟，视频内容是一群非洲土著小盆友，个个黑里透亮，更显出一嘴白得刺眼的大板牙，围着一块写满汉字的小黑板连蹦带跳，踏着特有的非洲鼓点节奏，用跑调的中文卖力吆喝：“海外拍卖哪家强?东京中央！日本拍卖哪家强?东京中央！”那滑稽搞笑劲儿，实在让人忍俊不禁！

这段视频是实景拍摄还是软件拼凑而成，如我这等“科技盲”不得而知，但东京中央处心积虑的宣传推广，于此可窥一斑！不过，吆喝再好，最终也要用货说话，这才是行业的铁律和王道！

东京中央2017秋拍的内容是否会像九月的秋日一样艳阳满天、碧空如洗?接下来，帽哥依然是管中窥豹，据己所好予以推荐部分内容，读罢您自会有所判断。更多精彩纷呈，还请诸位看官关注东京中央的相关拍卖资讯。另外，因本人亦是沉湎于安逸的假日时光不能自拔，刀枪入库马放南山，尚未完全进入“战时”状态，故迟钝所致，不足之处也是难免，恳请各同仁师友不吝指正，即时棒喝，诲之教之，感激不尽！

东京中央2017年秋季拍卖会

预展时间：2017年9月1日-4日

预展地点：东京圆顶饭店璞利斯姆大厅

拍卖时间：2017年09月02日-06日

拍卖地点：东京圆顶饭店璞利斯姆大厅

电子图录请点击左下方‘阅读原文’

长物——中国艺术品夜场

《长物—中国艺术品夜场》堪称东京中央秋拍中的开场大戏，专场中甄选出各门类拍品共计63件，内容则囊括了中国书画、宫廷瓷器、古董珍玩、明清家具、法相金身等，可谓是全方位勾勒出古今文化生活的轮廓，亦展露出匠心与文脉的承续与传袭。

挥毫泼墨、观器品乐、论道读书乃旧时文人雅士的情志所系，亦是艺术文化传承与展衍的精髓所在。虽然时光易逝，但随着这些臻品佳制的辗转流传，我们亦能从中体味传承已久的文明之韵，见证从未远去的昔日荣光。

另外，由于古代书画鉴赏的特殊性，此门类，在下只是以一个资深藏家的角度，把个人认为值得深究的作品推荐出来，谨供各位留意和参考。

再说了，帽哥也“不是一个人在战斗”，咱还有强大的“亲友团”呢，对于力所能及的考证功课，自信还是严谨审慎的。此部分特请业界良师益友法眼一过，感谢宝贵建议；于其它门类提供顾问的诸位同仁师友，在此一并谢过，叨扰了！

接下来，据己所好，按照此专场中拍品的出场顺序予以推介。

0001 何绍基《隶书七言对句》

尺寸：183.5×41.5cm×2

估价：JPY800,000-1,500,000

款识：何绍基。

钤印：何绍基印（朱）、子贞（白）［参见《中国书画家印鉴款识·何绍基》页474的印9、页475的印11］

藏印：武陵李氏瑞堂珍藏吉金贞石（朱）

释文：拨霞扫雪和云母，劚石移松得茯苓。

注：附文物商店购买收据

何子贞书法用笔内抑外拓，锥砂漏痕，云雨招摇，其常以隶书笔法作行草书，故能得外宕内敛之诀，而其又以颜体为面貌，得宽绰雄强之体式，独具一格。

何绍基此《隶书七言对句》，最能说明他在书法上的探索。

清代之前，隶书不为书家所重，而能隶者亦寥寥，到了清代，隶书高手如雨后春荀，何绍基便是其中翘楚。现在人常说“丑书”，何绍基无疑是此风的祖师。观其隶书，浑雄宽博，大气淋漓，笔力沉着，气吞万里。

0004 倪元璐《行书诗翰轴》

尺寸：146×39.5cm

估价：JPY15,000,000-25,000,000

款识：柔文兄寄阁口占一绝似正。元璐。

钤印：倪元璐印（朱）、太史氏（白）

干堂题书：倪元璐，明末志士也。善画兼书，亦达一道。此书温醇古雅，有遒劲之致。以袭藏可至宝焉。大正元年（1912）九月于硕田客舍拜观。日本平安六六居士笺。钤印：墨林（白）、干堂书印（白）

盒盖内题：文政六。癸未载霜月上旬。日下性什物。

著录：《爱日吟庐书画续录二》卷三，清末 葛嗣浵撰，页9-10

诗文著录：《倪文贞公诗集》卷下，《登张炼师三层阁》，原文和倪元璐此幅诗文有出入，原文最后一句为“客亦容登最上层

释文：高阁明霞飞彩缯，忽搀鹤下与人乘。绝胜句曲先生宅，客亦容登第一层。

注：附有中外产业博览会二丰先哲古书画展览会的标签及手书倪文正之小传

出展：〈赐 伏见宫妃殿下台览 中外产业博览会二丰先哲古书画展览会〉，九州岛岛大分

倪元璐以学问气节彪炳青史，其书法一如其人，倔强峬峭，风骨凛然，迥不犹人。他作书中宫紧收，字距亦密，而行距总极宽，有危岩断石，落地铿锵之感。

就此作而言，乃书写赠与柔文的一首七绝条幅。柔文其人不详。

因倪元璐的作品很少书写年款，使人对各作品的创作时间很难准确判断，只能根据风格和内容做大概的推测。此幅作品也是这般。从整体面貌上看，应为倪氏比较早期的作品，以行书为主，字的分布较为均匀，枯笔也较少，带有一定的颜体风味，还不像其后期作品那样的翻折恣肆。

《山行即事五言诗轴》绫本 日本东京国立博物馆藏

在倪元璐的传世作品中，还有一件书写内容与此幅相同的作品（文字略有出入）

《登张煉师三层阁》材质不详 日本私人收藏

其风貌与书写于崇祯二年（1629，37岁）的《舞鹤赋卷》相近，书写时间应晚于此幅。但从此幅所钤“太史氏”一印来看，则又是倪元璐天启四（1624，32岁）授翰林院编修以后的事。

“元璐”通常形式

值得一提的是，本幅的署款“元璐”二字的写法与倪氏书作中的通常形式不同，只在极少的早期作品中出现过，这大概也可作为本幅创作时间较早的证据。

《秋窗月堕七言诗句立轴》纸本 辽宁省博物馆藏

我们可以这样认为，此幅作品虽然不是倪元璐书法成熟时期的面貌，仍是一幅不可多得的早期佳作。倪氏书作相较于同时期的其他书家传世较少，早期作品更不多见，这幅作品能够存世已属可贵，还能让我们一窥倪氏书法的早期面貌，对于研究倪氏书法的风格演变更是有所帮助。

0005 王铎《题家藏李唐画帧一首》

尺寸：78×26.5cm

估价：JPY15,000,000-25,000,000

款识：题家藏李唐画帧一首。辛卯秋夜，洛人王铎书。

钤印：王铎之印（朱）、痴庵（白）

藏印：朗庵秘玩（白）、仪周鉴赏（白）、墨涛（白）

盖内题：明王觉斯诗书。

盖内题：王孟津书法雄豪，俯视一世，诗画亦神味独绝，但其行义为清议所不容，然有此众能不必责备贤者也。雨山老人观。钤印：雨山居士（朱）、一印漫漶不辨

释文：筋力嗟襄颩，北都又七秋，襓夫辞寂寞，鞗革解淹留，地阔军声尽，山低日气流，鸱夷鱼可种，长得卧新篘。其一。自鄙谋偏拙，不能仕不迂。簪缨人自热，樵爨酒堪沽。煮蕨山坳饭，狎猿画像图。祈天黄耇健，闭口绝潜夫。留题蕉叶二首。幽峭夺仙家，入云溪刻斜，危时缘独木，断处补明霞，无寺悠然磬，深涯略瓣花，子真谷口是，斸歜避长蛇。

对于王铎的书法，东瀛书坛耆宿村上三岛曾有“后王（铎）胜前王（羲之）”之说，虽是审美趣味使然，难免有失偏颇，但王铎在中国书法史上极其重要的历史地位却是无可置疑的。正如启功先生的评价:“王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君”，以王铎超迈绝伦的艺术成就，应是无愧此评。

王铎的法书名迹，早已是彪炳中国书法史的经典，亦是艺术市场中的瞩目焦点，更是实力藏家的珍袭重宝。

此幅王觉斯《题家藏李唐画帧一首》诚为其行书的代表性作品。是作历经安仪周、林朗庵递藏，实为市场中稀见的王氏佳作。

王铎作为明末清初书法大家和高官显爵，其收藏颇丰，流传至今之作，偶见有其题跋、印章者。此作《题家藏李唐画帧一首》，正可窥其所藏之精良，而更见其书风之奇美。此行书后来安歧、林朗庵递藏，更为觉斯书添人文价值。

如此精良之书，为后世推崇，后学更于书幅上落下观印，更为此作之见证。

0011 诸昇《竹溪禽戏》

尺寸：149.5×64.5cm

估价：JPY1,500,000-2,500,000

款识：己巳春日写为仲老年道翁正，七十三叟诸昇。

钤印：诸昇（朱）、日如（朱）

藏印：紫仙审定真迹（白）、许列之印（白）

盒盖上题：诸昇字日如，仁和人，善兰花竹石皆得旧人之正传，尤长画竹横斜曲直，无一不可人意，而雪竹殊佳，遂称独步。右小传图绘宝鉴续纂仁和县志所载也。直入山樵観幷录。

盒题钤印：痴（白）、忘斋（朱）

钤印：诸昇（朱）、日如（朱）

藏印：紫仙审定真迹（白）、许列之印（白）

是幅诸昇《竹溪戏禽》为设色绢本，画面描绘山雨之后，山溪水猛，随势而下，水过竹林，竹林枝头群鸟嬉戏，别有生趣。画家所能为者写生活也，春山雨后，一片生机盎然，群鸟枝头无不欢心。

诸氏善画竹，存世墨竹图见有纸本绢本，其中绢本最为精彩。

古语云：竹密不妨流水过。此景正是，写画者不仅写生活，还借此写自己心境。诸昇生于明代，此画画成之时已入清，画家亦已年迈，画风并无后来的扬州八怪笔下的夸张，更具清新脱俗气息。观其画风之严谨，更近几分宫廷画法，笔笔工致，在工写之间。

此作约于明治时代流传来东瀛，见“直入”题匣边可知。直入乃田能村直入（1814－1907）明治时期著名的绘画大师。画家田能村竹田的养继子。

其人在当时画坛地位笃重，书画好事者、收藏家搜藏得好书画，多请其题匣。本作经直入题匣，亦是东瀛之旅的见证。

0012 黄易《三寿图》

尺寸：121.5×53cm

估价：JPY32,000,000-45,000,000

款识：卖冰人到见花开，挥扇何如点冷苔。三寿作朋聊寄意，约君同醉小蓬莱，乾隆丙午五月，铁桥索余画为梅村二兄寿。黄易幷题。

钤印：小松（朱）［参见《中国书画家印鉴款识•黄易》页1137的印38］、江南春（白）

出版·著录：1、《中国古代书画图目》第六册，文物出版社，1993年，苏6-280

2、《改订历代流传绘画编年表》，徐邦达编，人民美术出版社，1995年，页243

3、《宋元明清传世作品年表》，刘九庵编，上海书画出版社，1997年，页762

是幅《三寿图》整幅以淡墨写成。此作历经三次权威著录，诚堪可宝。古人将水仙、梅花、石头三者合称为三寿，正合自题诗云：“三寿作朋聊寄意，约君同醉小蓬莱”。

黄小松为世人所知者乃一代篆刻大家，殊不知其书画亦甚佳。

篆刻在清代堪称一个巅峰，各路高手频出，黄小松便是其中的佼佼者。与丁敬合称 “丁黄”，俱是一代宗师。古来篆刻家，其实也都是书画家，能书画者不一定都能篆刻，而能篆刻者皆能书画，黄小松尤甚，其书画传世不少。论修养，有清一代的书画篆刻家可谓修养最全面，观黄易便知矣。

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0022 仇英《秋原游骑图》手卷

尺寸：引首25×96cm；画26.5×116.5cm；跋27×127cm

估价：JPY45,000,000-55,000,000

引首：仇十洲秋原游骑图。山涛居士题。钤印：黄君寔印（白）、山涛居士（朱）、松云堂（朱）

款识：仇英实父制。钤印：十洲（朱）

题跋：①仇实甫画师周舜卿而能上宗赵千里、刘松年，皆深得其奥，吴中人得其片楮争相宝爱，此图更觉精工妍雅，真不易得也。彭年。钤印：黄君寔玺（白）

②天启丁卯（1627）三月七日，春雨初霁，松窗寂然焚香，展阅仇实父此图，精妙绝伦，不下赵松雪，非近世丹青之士所得梦见也，付之装池因书其尾。松陵顾定九记。钤印：山涛（朱）

③右仇十洲秋原游骑图，上有乾隆、嘉庆、宣统等御玺，见著录于《石渠宝笈三编》，民国初年逊帝溥仪尚居北京故宫，藉其弟溥杰之助，将其喜爱书画名迹数百件偷运出宫，伪满国立，又移至长春，日本投降，溥仪为俄军所俘，宝藏散落民间，世称“东北货”者也。此卷亦其一焉，卷后原有彭年顾定九二跋，乱中为人裁截佚失，今不知所踪，然朱之赤等藏印历历在目，皆与石渠所载相符，之赤别号卧庵，明末号称精鉴书画，有其藏章皆为真迹。十洲师周东村而精工雅丽过之，其尽多本于唐宋而又能自成面目，盖其馆于大藏家项墨林家甚久，墨林所藏唐宋名迹，时得临摹观摩，其成就亦足抗行唐宋诸大家而无愧。此卷用笔秀劲如屈铁，设色雅淡，与其习见青绿重彩不同，所画人马景物工而有韵，丽而不俗，马出唐人，高古生动，人物学刘松年，神态各异，可谓青出于蓝，无怪董玄宰称赞之谓为赵千里后身，玄宰素不轻许，则十洲能与沈石田、唐伯虎、文征仲并称为明朝四大家，当非幸致矣。丙子初秋，黄君寔识。钤印：黄氏君实（朱）、山涛（白）

藏印：无逸斋精鉴玺（朱）、休宁朱之赤珍藏图书（朱）、石渠宝笈（朱）、石渠三编（朱）、无逸斋（朱）、士樵曾观（朱）、乾隆御览之宝（朱）、嘉庆御览之宝（朱）、宣统御览之宝（朱）、乾隆鉴赏（白）、嘉庆鉴赏（朱）、朱之赤鉴赏（朱）、第一稀有（朱）、三希堂精鉴玺（朱）、宜子孙（白）

题签：明仇十洲秋原游骑图。清内府旧藏，《石渠宝笈三编》著录，丁丑（1997）春三月黄君寔署。钤印：黄山涛（朱）

著录：1《钦定石渠宝笈三编》二卷，清嘉庆年间，见《秘殿珠林石渠宝笈汇编》，页558-559

2《国宝沉浮录》，第八章〈佚目〉，杨仁恺编撰，上海人民美术出版社，1991年，页580

藏印说明：「石渠宝笈」、「乾隆御览之宝」、「乾隆鉴赏」、「三希堂精鉴玺」、「宜子孙」属乾隆 爱新觉罗氏，名弘历，乾隆帝与康熙帝统治的这一时期，又被称为“康雍干盛世”。乾隆帝亦自认在政治及军事上有成就，因此自称“文治武功十全老人”。乾隆帝好诗、书、画，作品极多，作诗曾多达四万首。其作品多采用“御题”做题跋。紫禁城宫殿内绝大部份的匾额，楹联，亦是出自其御笔。

「嘉庆御览之宝」「嘉庆鉴赏」、「石渠三编」属爱新觉罗·颙琰　嘉庆帝，清高宗弘历第十五子，满族。生于乾隆二十五年（1760），初名永琰，母孝仪纯皇后魏佳氏。

「宣统御览之宝」、「无逸斋精鉴玺」、「无逸斋」属爱新觉罗氏·溥仪字耀之，号浩然，清朝最后一位皇帝，同时也是中国最后一位皇帝。

「休宁朱之赤珍藏图书」、「朱之赤鉴赏」、「第一稀有」属朱之赤　字守吾，号卧庵，别署烟云逸叟，安徽休宁人。明末清初藏书家、书画鉴赏家、收藏家。

此幅仇英绘《秋原游骑图》，堪称东京中央2017秋拍中的重头大戏。著录于《钦定石渠宝笈三编》、《国宝沉浮录》中。东京中央对于此作的艺术风格、出处传承，以及后世名家的考证研究等详情已是“掘地三尺”，做足功课，好者自可留意东京中央的相关拍卖资讯，因篇幅所限，帽哥于此不再赘述。

如此稀见的传世之作，以帽哥目前所学，万不敢在推介中妄下定论，正所谓仁者见仁，智者见智，倾心古代书画的实力藏家自可细加探究并关注之。

0027 吴昌硕《菖蒲花图》

尺寸：136×41cm

估价：JPY4,500,000-5,500,000

款识：拟蒙泉外史笔意。老缶。

钤印：昌硕（白）、抱员天（朱）

盒盖上题：吴昌硕先生菖蒲神品。

盒盖内题：甲子（1924）初秋孙松书。钤印：孙松（朱）

出版：《缶墨东游-吴昌硕生诞一七〇周年记念展》、东京中央拍卖编，全日本华人印社、海上印•象协力，童衍方特别顾问，三圭社发行，页96-97，图版39

出展：《缶墨东游-吴昌硕诞辰一百七十周年纪念展》，国际古玩展•东京中央拍卖主办，会场：香港会议展览中心

题匣者孙松（1882-1962），字友三，别署问坡轩主，浙江鄞县人，擅花卉。吴昌硕弟子中成就较大，吴氏画派代表人物之一。

此作名为拟蒙泉外史，实则是意临而度造也。蒙泉外史者奚冈也，位列西泠八家，书画印俱佳。是作应是缶翁一时技痒，借向古人致敬之余一挥胸臆。吴昌硕画作流传下来，少见有此艳丽者。此作藏于日本久矣，单据齐全。画中的花名为菖蒲花，或叫燕子花。此花娇艳美丽，鲜艳欲滴。

可以说从吴昌硕传世的诸多画作中还未见到此类花，此幅乃市场中仅见。此花在日本很受喜爱，料想这必是缶翁接受定制的作品。虽说鲜艳，而先生不改一向老辣开张的笔锋，依旧一任潇洒。

0028 吴昌硕《书画合璧》

尺寸：150×40cm×2

估价：JPY6,000,000-8,000,000

〈画〉款识：古雪。壬子十月吴昌硕。

钤印：昌硕（白）、聋（朱）

〈书〉款识：坐观云起思摩诘，独树老夫怀杜陵。心地寒冰人木强，热中看尔汗如蒸。题画偶作，诸长公谓极似明季高青丘、李东阳一流，闻之颜汗。壬子十月吴昌硕录于面海楼。

钤印：俊卿大利（白）、昌硕（白）

缶翁一生酷爱梅花，创作出多幅梅花图，他以梅知己自许，尝言「梅花性命诗精神」。在其所居庭院之中，植梅数枝，尤喜在雪积梅树时，伫足观赏，其爱梅之心，情痴而意真。

此《书画合璧对屏》，诗书画印俱佳，互为对应，配合得当，足见造诣。昌老书画印三道皆精，于诗词中亦为下苦工，从画中言及“高青丘”、“李东阳”可窥知：高青丘乃明初十大才子之一，极善诗词；李东阳乃明朝中叶重臣、文学家、书法家。二人皆以文采不凡著称于世。

吴氏于款识中题及此二人，实乃对二人文学功力之追慕向往，可见缶翁不仅勤于研习书画，亦曾于文学方面用过苦功。

0030 黄宾虹《山居清趣图》

尺寸：135.5×67.5cm

估价：JPY8,000,000-10,000,000

款识：滨虹。

钤印：黄质之印（白）

题跋：山居乐趣赏心同，嘉荫扶疏映碧丛，曲径岂容残客至，禅心欲比老僧空，百城书敌陶朱富，千迭山酬赵壹穷，我发狂言群动色，不令身入画图中。八十叟杨葆光题。

钤印：葆光私印（白）、古酝（朱）

题跋者简介：杨葆光（1830-1912）于其八十岁（或以后）题此，字古酝，号苏庵，别号红豆词人，华亭人，江苏娄县人（今松江）。官龙游、新昌知县。学问淹博，著作等身。兼攻书画。书法晋唐，风格遒上。尝继逸为豫园书画善会会长，又任丽则吟社社长。

是作虽无年款，然画上落“滨虹”款式、钤“黄质之印”，可知应为早期之作。

1917年，黄老尝自署“宾虹学人”，从此方以“宾虹”字行；“黄质之印”，是印乃1894年春，黄老出新安江赴扬州，经杭州时请篆刻名家赵穆所刻，早期作品多见此方印。

1、1909年作《雞鸣风雨楼图》款识、钤印

2、1909年作《山水四屏》款识与钤印之一

3、本品

综合款印，推知此画创作之时，黄宾虹不过五十岁。

此作曾得海派名家杨葆光题跋，诗言：“山居乐趣赏心同，嘉荫扶疏映碧丛，曲径岂容残客至，禅心欲比老僧空，百城书敌陶朱富，千迭山酬赵壹穷，我发狂言群动色，不令身入画图中。”字里行间流露出盛赞之意。题此跋时古酝先生年八十（1910年），综合上述，推测此画作于此年或以前。

虹叟早年取法明清诸家，尤得益于新安画派，“独为清尚之风”，画史谓之“白宾虹”。观之此幅《山居清趣图》干笔淡墨，淡宕松秀，堪为“白宾虹”之早期典范之作。

0032 齐白石《琼浆寿桃图》

尺寸：133×34.5cm

估价：JPY50,000,000-60,000,000

款识：①双成亲手持桃赐，不是星精便是仙，凡骨未除思欲啖，诸君且待六十年。白石齐璜四百六十八甲子，时画于燕京。

②志青先生寿，璜又题。

钤印：齐大（朱）、老白（白）

出版：《奉文堂藏齐白石书画》，香港佳士得，2013年第20-21页，图版002。

展览：佳士得，香港会展中心，〈奉文堂藏齐白石书画〉，2013年11月21-25。

白石老人自乡野而来，所绘题材皆富生活气息，尤其是吉祥寓意的，非直白不欢欣，于是乎自创寿酒题材，以桃寓寿，取酒谐音久，寓意“寿久”。此画中以蟠桃配佳酿，充满添寿之意。构图简单而富拙趣，用笔简括，色墨鲜明，气氛热烈，堪为白石老人“寿酒”题材之佳作。

本作上款人“志青”应为冯汝玠（1873-1940），民国时曾任北京大学教授，精通金石、文字、目录学，活跃于京津文化界，与齐白石、张大千、于非闇等交往从密。见画上题“志青先生寿”，可知白石老人曾将此画作为寿礼相赠，以祝其福寿绵长。

0036 黄冑《少女之舞》

尺寸：92×42cm

估价：JPY8,000,000-15,000,000

款识：黄冑写。

钤印：黄（朱）、冑（白）

黄胄笔下的人物充盈着灵动的矫健，他在传统审美标准的基础上独辟蹊径，创作出鲜明的个人风格。

是幅新疆题材《少女之舞》，不但充满了活泼的生命力、艺术感染力，更是一改传统中国画中对于女性或端庄娴雅或婉约秀媚的描绘模式，是对传统新旧审美标准的挑战，此幅作品堪为中期绘画典范之作。

帽哥闲话：《长物—中国艺术品夜场》，中国书画之外尚有26件其它门类拍品，数量不多，内容却是涵盖了宫廷瓷器、古董珍玩、明清家具、法相金身等诸多领域。由于涉及艺术门类太过广泛，已远超出帽哥之专擅，再加之时间关系，故本人不能逐一进行求证。

为免遗珠之憾，以下就将这些拍品全部呈现（所有观点皆为东京中央拍卖提供）。正所谓术业有专攻，还望诸位根据个人所好，细加功课考究，以便从中觅得心仪佳品。

0038 元 《青花双凤穿花玉壶春瓶》

尺寸：高25cm

估价：JPY10,000,000-15,000,000

此玉壶春瓶可见为景德镇元代青花的典型器，修长俊美，胎薄体轻。瓶通体内外满布八层青花纹饰，以凤穿花纹为主体，又自上而下辅以卷草纹、蕉叶纹、回纹、钱纹、莲瓣纹等元代流行纹样。主纹双凤穿于繁花之间，展翅腾飞，高贵典雅；辅助纹饰繁而不乱，层层呼应，相互益衬，既有承宋代隽秀素雅之风，又甚见元青花之异域色彩。

青花凤穿花纹者颇为鲜见，倍受藏家珍视。缠枝花卉纹以其连绵不断之形，寓有“生生不息”之意，故又称“万寿藤”，常与龙凤、鸟兽、人物等组合为装饰纹样，寓意吉祥。而缠枝花卉纹与凤纹相配，称为“凤穿花”。凤为百鸟之后，象征母仪天下，更有天下安宁祥和之意。飞凤以花相拥，寓意吉庆祥瑞。与设色高雅的青花相衬，更突显了一份娇艳柔美的气质，风华绝代，分外难得。

玉壶春瓶由宋人诗句中“玉壶先春”一词而得名，始见于宋代而一直延烧至今。许之衡《饮流斋说瓷》记：“玉壶春口颇侈，项短腹大，足稍肥，亦雅制也”，元代景德镇窑生产的玉壶春形制，相较于明清样式瓶颈细长，腹部较小。现藏于中国国家博物馆元青花凤穿花纹玉壶春瓶与此瓶近似，可资参阅。

0039 明洪武《釉里红缠枝牡丹纹碗》

尺寸：高9.5cm；直径20.5cm

估价：JPY10,000,000-15,000,000

碗直口，深腹，圈足。碗心与里壁均饰以缠枝牡丹纹。里外口、足均饰回纹，笔法娴熟，线条流畅。主题纹饰为缠枝牡丹花，布局密疏有序，所饰牡丹花卉以传统笔墨意韵的笔法绘就，中锋用笔，酣畅有力，运笔痕迹清晰可见，勾勒出花叶的翻卷正侧、偃仰起伏之态，极富写实韵味，枝蔓的运笔尤显婉转自若，无不将国画骨法用笔的意念渗透其中，大有在精炼用笔之中一气呵成的贯气之美；枝间嫩叶的描绘亦十分精到，明显带有书法的撇写意味，爽利俊健。看似率意为之，实则画匠对其形态早已熟记于胸，一笔挥就。

0040 明正德《白地暗刻海水绿彩云龙纹盘》

尺寸：高4cm；直径20cm

估价：JPY10,000,000-15,000,000

“大明正德年制”款

注：底附Bluett & Sons，London标签。

此盘器形规整，内壁盘心饰绿彩暗刻云龙纹，外壁釉下暗刻海水波涛纹，两条绿彩龙相间装饰其外壁一周，绿龙双目平置，爪如车轮，时代特徵明显。整器施釉滋润，釉面莹润，釉色微泛青白，胎体坚致，龙纹刻画生动，绿彩鲜艳明丽，是明代官窑白地绿彩器卓越烧造水平的集中体现，为正德时期之佳作。盘底青花双圈内楷书“大明正德年制”款，款识运笔自然不做作。

此龙盘暗刻龙纹细腻生动，施彩设色淡雅脱俗，属明代中期宫廷御瓷之代表性器物，尤受正德皇帝喜爱。全器以绿、白二色为饰，对比突出，纹饰朴着，为明代白釉绿彩器之经典品类。色彩雅丽，纹饰朴着，制作精良，质量上乘，为明代白釉绿彩器之经典品类。纵览国内外重要博物馆，均有类似器物收藏。

0041 明正德《白地暗刻海水绿彩云龙纹碗》

尺寸：高8cm；直径18.5cm

估价：JPY15,000,000-25,000,000

”大明正德年制“款

此碗造型规整，口沿微敞，胎质细腻，通体施釉，碗内外及圈足内均施白釉。内底及外壁均以暗花海水绿彩云龙纹装饰。白釉绿彩瓷器始烧于明代永乐时期，成化、弘治、正德、嘉靖、万历时期均有烧造。明宣德官窑的白釉绿彩，是明代的稀有珍品。成化时期白釉绿彩已趋成熟，绿彩色泽浅淡，微闪黄色，透明感强。明代正德年间的官窑瓷器多产于景德镇。《江西大志•陶政》记载：“正德初，设御器厂，专营御器。”

龙是中国古代王朝最高权力的象征，历朝历代对龙纹的使用都有严格的规定。在瓷器上绘制龙纹的大多是官窑，专供朝廷使用。正德时期的龙纹造型一改明初粗犷的画法，头部鬃髯不如明代早期夸张，身躯细长，龙鼻细长，体现时代的特征。而碗心绘制一条游龙，龙盘旋矫健，苍劲有力；外壁饰有两条行龙，龙首前伸，身躯弓起，尾部有弧度的扬起。龙都是五爪，似风车状。龙纹线条纤细，舒展自然。所刻画之龙，层次感强，动静结合恰到好处，栩栩如生，呼之欲出，逼真至极。底款为双行排列，外围双圈：“大明正德年制”款乃正德官窑所制也，珍贵至极。

0042 明万历《青花龙凤穿莲纹花形折沿盆》

尺寸：高10cm；直径36.5cm

估价：JPY8,000,000-12,000,000

注：附昭和28年（1953）山中商会收据。

观本品之青花，发色纯正，明艳清丽，纹饰构图饱满，绘工精致，渲染层次井然，尤具攻力，锦地绘画于繁密中见灵动与挥洒，极具万历青花天真烂漫，草昧初开的独特韵味。观本品之器形，六瓣花口，折沿较宽，边缘随行凸起一条边，浅腹折收，造型新颖别致却又不失稳重大气。万历一朝，内府所出御瓷制样皆是百般奇巧，或玲珑，或方器，或大缸，往往竭众匠之力尚难为之，更有烧造难成之苦，百中不得一二之虞，此器可谓当中之佼佼者也。

本品附山中商会陈列所签条一张，可知其曾为山中商会所藏。山中商会乃是20世纪初中国境内的最大古董商，是横跨欧美亚叱咤风云的古董大鳄，经手无数中国最精华的文物艺术品，所出中国古董品种、数量及水平，俱可谓空前绝后，并先后在世界各地举办数次重要的中国美术品展览，此品或为当时的展品之一，足证其来源清晰可靠，实可为宝。

“言必有意，意必吉祥”是明代工艺的一大特征。若以此观之，本品之装饰则是绝佳批注。整件作品以青花绘龙凤纹饰，飞龙舞凤，构图繁密，画意精美，笔锋遒劲有力。盘心内绘一龙一凤，首尾相对，寓意“龙凤呈祥”，青花勾线精细，周围填牡丹花卉，雍容华贵。牡丹为花中之魁，寓意富贵祥瑞，喜庆万年。内壁与折沿口亦绘有龙凤纹，龙凤各二，追龙赶凤，间以牡丹，外壁满饰缠枝花卉。

0043 清乾隆《粉彩青花荷塘蛙趣荷叶杯》

尺寸：高12cm

估价：JPY8,000,000-12,000,000

“乾隆年制”款

此杯呈荷叶收拢之姿态，杯壁雕之叶脉，极富自然意趣。从杯侧伸出毛刺状叶梗，卷曲而上巧成杯把，师法造化，别具匠心。杯底以波浪为雕饰，犹如荷叶荡漾于水中，韵律十足。只见一只青蛙匐于荷叶正中，向上张望，蓄势欲纵，不禁使人浮想联翩，生趣盎然。青蛙本有吐宝发财，财源广进之美好寓意。而蛙与莲荷相配，取其谐音“连生娃娃”的意思，祝福连生贵子。杯内壁施松石绿釉，外壁施粉彩，釉色浅淡光润，外底以绿松石釉为地，落暗红“乾隆年制”款识，为乾隆粉彩之典型。此杯设色以青绿、水蓝为主，与蛙荷之形相互映衬，生出一幅清新自然，充满田园诗意的美好画面。

荷叶杯本为唐酒器名，以荷叶自然卷曲做成酒杯。唐代诗人段成式《酉阳杂俎》中云：“郑公悫取大荷叶盛酒，以簪刺叶，令与柄通，传吸之，名曰‘碧筩杯’。”记载了荷叶杯为魏晋时期齐郡刺史郑悫所创，其后于唐代流行，并以此作为词牌名流后世。唐白居易诗有：“石榴枝上花千朵，荷叶杯中酒十分”句。宋苏轼《中山松醪》诗亦注：“唐人以荷叶为酒杯，谓之‘碧筩酒’。”可见以荷叶杯造型所制器物，自唐至清历史源远流长。

乾隆粉彩瓷器传世不多，而盛世乾隆帝品味精雅，对瓷器一直强调“往好里烧造”，故工艺繁复、千姿百态的乾隆瓷器以精美华贵之名流芳百世，为他世所不可比拟。此杯造型新颖，制作精细，巧夺天工，粉彩质感柔和精美，堪为乾隆粉彩之精品，甚值珍藏。

0044 清乾隆《绿地粉彩开光花卉纹双螭耳壁瓶》

尺寸：高20cm

估价：JPY1,200,000-1,500,000

“乾隆年制”款

“壁瓶”亦称轿瓶，创烧于明万历年间，清代御窑自唐英督陶后，锐意创新，改明时之厚重为纤巧，佐以华丽纹饰，最得乾隆皇帝之倾心。不足四平米的御书房三希堂内，竟挂壁瓶十余件，尽显帝王之品味。《清高宗御题诗文全集》中亦可见七首吟诵“壁瓶”之诗句，可见壁瓶地位之尊贵，非同一般。乾隆在位六十年，多次巡幸天下，每每出行必随身携带钟爱之器物，壁瓶即属其一。故凡所见瓷器名品，皆下令裁为壁瓶，样式之众多，制作之盛，独步一时。

此壁瓶短颈溜肩，双螭耳，高束腰。造型玲珑秀巧，曲线柔和。整器以粉彩描金装饰，瓶腹描金开光内绘白地粉彩花卉纹，浓淡交错点染，颇具文人画意；周身以松石绿釉为地，装饰缠枝花卉纹；颈部绘有莲托蝙蝠纹，寓意“福气连连”；近底足处围一周变形莲瓣纹。下承半月形底座，红地描金，绘如意云纹。似为仿木质器座，与瓶身连为一体，颇见匠心。器底满施矾红彩，金彩书写“乾隆年制”四字篆书款。壁瓶背部平坦，开两小孔与一楔形孔相通，可供穿线挂壁之用。整体纹饰华美妍丽，层次分明，勾勒细腻，不愧为乾隆御窑之佳作。

0045 清乾隆《仿官釉八卦纹琮式瓶》

尺寸：高29.5cm

估价：JPY8,000,000-12,000,000

“大清乾隆年制”款

0046 清乾隆《茶叶末釉水盂》

尺寸：高14cm；直径20cm

估价：JPY6,000,000-8,000,000

“大清乾隆年制”款

0047 清乾隆《青花折枝三果纹梅瓶》

尺寸：高25cm

估价：JPY10,000,000-15,000,000

“大清乾隆年制”款

0048 清《铜鎏金龙纹狮耳香炉》

尺寸：高8cm；带盖台 高18cm

估价：JPY800,000-1,200,000

“云间胡文明制”款

此器造型敦厚又不失玲珑精巧，器呈古铜沉郁之色，配以浮雕鎏金为饰。镂空型炉盖与炉身紧紧扣合，上有雄鸡明晓点缀为钮；炉身两侧雕刻狮首耳，四周游龙穿梭于海水江崖之中，双目圆睁，身形矫健，气势十足，使整器于淳朴厚重之中流露出威严之气，颇具宫廷趣味。古人读书必焚香，一则免除异味，使读书者心中愉快；再则刺激精神，便于诵阅，故古人有“红袖添香夜读书”之佳句。此器下承镂空紫檀底座，器底铭“云间胡文眀制”，更添雅趣。

胡文明，明万历年间云间人（今上海松江人），明晚期著名工艺家，以制作铜鎏金文房用器见长，按古式制彝鼎尊卣之属极精，与正统宣德炉之崇尚线条、不重纹饰之风格迥异。发誓不传授外人，时人称其制品为“胡炉”。因其喜于炉面镂出山水、法器、吉兽等图案，深受藏家喜爱。

0049 清乾隆《铜鎏金龙纹鼎式香炉》

尺寸：高12cm

估价：JPY2,000,000-3,000,000

“父已宝鼎”款

焚香习俗，历史悠久。香炉可分庙堂之器与清玩之器两大类，以方、圆为大宗。崇尚庙堂以壮观瞻，以大器如鼎彝之类为主，正如本品。此香炉乃仿古鼎之造型，盘口、直颈、鼓腹，两侧对饰朝天耳，亦称“冲天耳”，寓意“敬天法祖”，宣德皇帝曾以此置于干清宫等议政殿堂，即伸此意。香炉通体鎏金，纹饰以刀刻錾铜而制，分上、中、下三层：颈部雕折枝莲纹一周；腹部一面以游龙戏珠纹为主饰，双龙腾云吐雾，腾于海水江崖之上，张牙舞爪，姿态威猛。另一面雕正面苍龙，怒目圆睁，耸鼻呲牙，呈气吞千里之势。三龙于滚滚云涛之中隐现，组成“三龙腾祥”之壮阔景象，气势磅礴；炉底承三足，粗壮有力，各饰卷草纹一周，更显华丽精美。

此炉形制规范，铜质精良，鎏金熠熠，富丽堂皇。纹饰浮凸有致，形象生动鲜活，细致之处，龙鳞与毫发亦清晰可辨，华丽之中又不失庄重之感，极具宫廷之风，不愧为炉中珍品。香炉底部铭刻阳文“父已宝鼎”四字为款，镌字遒劲苍古，可推测为帝王祭祀天地的礼器。用之焚香。借袅袅青烟与天对话，祈祷风调雨顺，盛世太平。

0050 十五世纪《铜鎏金释迦牟尼坐像》

尺寸：高45.5cm

估价：JPY20,000,000-30,000,000

此尊释迦牟尼造像头饰螺发，肉髻高隆，面容和煦，流露出无限智慧与慈悲。双目微阖，眉鼻隆起，眉间饰白毫，双唇丰满，耳珠下垂至肩。法相端严睿智，气度非凡。佛陀全跏趺坐于莲座之上，宽肩束腰，躯体直挺壮硕，传递出释迦牟尼之力量精神。佛着袒左肩式袈裟，衣角反搭于胸前。袈裟轻薄贴体，转折起伏自然流畅，以双连珠纹装饰衣缘，其间略施錾刻花纹，尤添灵动之感。佛陀右手施触地印，左手结禅定印，取释迦牟尼于菩提树下降魔成道之典故，意寓“大彻大悟、圆满成佛”。莲座沉稳宽大，为仰覆莲形制，上沿饰以细密连珠纹，底刻十字交杵款。莲瓣肥厚饱鼓，瓣尖挺拔略翘，上下呼应，极富生命力。此尊造像造型精准，手脚纹理表现细腻，颇具尼泊尔造像之特点。通体鎏金，虽历经数百年，而金彩大部仍在，可谓佛光普照，尤臻禅意真味。

0051 明《铜鎏金道教神像》（二尊）

尺寸：高91cm×2

估价：JPY20,000,000-30,000,000

0052 清初期《铜鎏金弥勒佛》

尺寸：高60cm

估价：JPY8,000,000-12,000,000

此弥勒佛以铜铸造，体量硕大。方头大耳，笑口半开，大耳垂肩，慈眉善目。跣足屈膝，游戏而坐，下承莲花宝台。右手持佛珠，左手揣布袋，谓之“布袋和尚”。见其身披袈裟，上饰鎏金莲纹。袒胸露腹，腹圆如球，赤足外露，尽显逍遥自在之本色。弥勒佛乃佛教从贵族阶层到融入民间社会的典型代表，化身自五代浙江奉化僧人契此（俗称布袋和尚）。作为中原大乘佛教八大菩萨之一，以超世间的忍辱大行于世，其和蔼可亲的形象深受信众追捧，是慈悲福分之象征。此尊弥勒佛像塑造传神到位，颇见清代佛造像工艺之精湛，极具感染力。有名联曰：“大肚能容，容天下难容之事。开口便笑，笑天下可笑之人。” 透过此像，亦可一窥其尘心妄动、慧性真空之慈悲大度。

0053 清康熙《宫廷舍利佛尊》（一对）

尺寸：高26cm×2

估价：JPY12,000,000-15,000,000

二尊舍利弗端立于莲台之上，全身显得笔直修长，造型姿势明显异于一般弟子造像。二尊皆右手置上，左手在下，表现的正是释迦牟尼佛的手势特征。面相方圆，耳珠下垂，一尊开眼，一尊阖目，神貌相当，肃穆慈严。舍利弗身着袈裟，衣摆似随风摆起，褶皱清晰可见。袈裟之上装饰刺绣式花纹，錾刻精细，尤添奢华气息；通体鎏金，底座莲瓣饱满规整，庄严大气。此对造像工艺之考究，成对流传至今，鎏金依旧，殊为难得。莲座造型饱满，上下边缘装饰连珠纹，莲瓣刻画细腻；莲座下保存了完好的装藏。

清代宫廷造佛像，康熙王朝实为其嚆失。史料记载，康熙三十六年（1697年），清廷于中正殿设立专门管理宫中藏传佛教事务的机构“中正殿念经处”，并负责造办佛像，此为康熙宫廷最早开展造像的唯一可靠记载。因熙时期造像更多地融入了蒙古造像艺术，其在服饰上通常沿承了明代内地造像艺术的传统风貌，身着右袒式袈裟，左肩搭偏衫，胸前展露僧祗支。采用写实性手法处理衣纹，力求达到衣纹厚重而流畅的自然样式，具有强烈的层次感。此件二尊舍利弗从其衣着便可与其相对比，也可推测其出身显贵，宫廷之物也。康熙时期的造像艺术在民族化的发展进程中已达到登峰造极的高超水平。而此件拍品便可看出当时的繁荣，具有很高的艺术收藏价值。

0054 清康熙《财宝天王》

尺寸：高21cm

估价：JPY10,000,000-12,000,000

财宝天王，又名朗梯、多闻天王。属于四大天王之一，为帝释天外之臣。其具有大福德，专门保护众生的财富，是世界上一切财富的守护者，亦是掌管财宝富贵、护持佛法的善神。因其乐善好施，为人间布下无穷财富，有被称为财宝天王。此尊财宝天王面部鼓起，双眼圆睁，威武张扬。头戴宝冠，周身做武将装束，身披铠甲，着蒙古式长靴。右手持胜幢，左手握吐宝鼠。双臂处战袍飘起，似随风浮动，焕发精神。胯下骑一狮吼，下承莲座。狮吼呲牙咆哮，威猛矫健。天王颔首望向一侧，与狮吼回首之姿互作呼应，顿添动感。整体造像工艺考究，铜制厚重，鎏金熠熠，极具张力。

0055 明《剔红海水江崖云龙纹圆盒》

尺寸：高25cm；直径69cm

估价：JPY40,000,000-50,000,000

“大明宣德年制”款

出版：《有邻大観・玄》藤井善助、有邻馆、昭和17年4月

0056 清乾隆《剔红四龙戏珠纹柜》

尺寸：长34cm；宽16cm；高51.5cm

估价：JPY2,500,000-3,500,000

此剔红柜于乾隆朝雕漆经典工艺。柜呈长方体，正面上下各两门，近底部置有一屉。雕刻戏珠龙纹于柜面之上。每扇门雕刻一条戏珠龙，上下两条各自相互追逐、相对。形成极具故事性之雕刻画面。下柜对称设置两抽屉，抽屉面以锦地纹饰。内面、底面均髹黑漆。整体制作气势堂皇，技法精湛，宫廷气息浓厚。

此件乾隆风格的雕漆作品，代表了乾隆时期雕漆的主流风格，其红漆色泽亮丽鲜艳，黑漆沉稳光滑，雕刻刀工纯熟精炼，细腻妍秀，以刻纹如丝、微如毫发的刀锋见其精湛的功力，刀刀锋芒毕露，不见败痕，具有一种清新奇峭、气韵生动之感。表现尤为明显的就是柜门之上的云龙纹，立体感、浮雕感极强，严谨大气中不失灵动，威严矫健，神采凛凛，具皇家气魄。

0057 清乾隆《御制剔红云龙雕紫檀诗文插屏》

尺寸：长56cm；宽21cm；高59cm

估价：JPY6,500,000-7,500,000

0058 明《黄花梨螭龙纹束腰炕桌》

尺寸：长70cm；宽70cm；高30cm

估价：JPY5,000,000-8,000,000

参阅：《明式家具珍赏》三联书店（香港）有限公司1985年9月、114页、图版63

0059 明《黄花梨螭龙纹玫瑰椅》（一对）

尺寸：长75cm；宽53cm；高92cm×2

估价：JPY6,500,000-8,500,000

参阅：《故宫博物馆藏文物珍品大系——明清家具（上）》上海科学技术出版社商务印书馆（香港）有限公司52页、图版38

0060 清乾隆《御制剔红福寿万代罗汉床》

尺寸：长205cm；宽90cm；高80cm

估价：JPY8,500,000-12,500,000

罗汉床是古老的家具，由汉代的榻逐渐演变而来，榻，本是专门的坐具，经过发展，形制由小变大，成为可供熟人同会的大器具，已经具备了坐、卧两种功能。后来又在座面加上了围子，成为罗汉床。罗汉床是指左、右及后面装有围栏的一种床。围栏多用小木块做榫拼接成各式几何纹样。一般在正中放一炕几，两边铺设坐垫，隐枕、放在厅堂接客，其作用相当于现代的沙发。

此件清乾隆 御制剔红福寿万代罗汉床气势雄阔，床面周围雕如意云纹，束腰处满雕蝙蝠纹，寓意福寿万年，下方雕龙戏珠团案，生动形象，腰下方雕福寿如意云纹，与腰上方蝠纹相呼应，设计缜密，独具匠心。

0061 清中期《御制紫檀雕福寿纹条桌》

尺寸：长167cm；宽49cm；高89cm

估价：JPY50,000,000-60,000,000

中国传统家具中，紫檀乃重要材料。因为其生长缓慢，非数百年不能成材，成才大料极难得到，且木质坚硬，致密，适用于雕刻各种精美的花纹，纹理纤细浮动，变化无穷，尤其是其色调深沉，显得稳重大方，故视为木中极品，有“一寸紫檀一寸金”的说法，如此名贵的木材自然受到皇家贵族的青睐。

此紫檀条桌，选上乘料为之，体型硕大且厚重，整体保存完好，木质光滑，桌沿一周浮雕回纹，束腰雕如意纹，寓意“如意不断”。腰下方雕夔龙，中间以铜钱纹饰相接，象征和平、包容、和谐之道。纹牙板满雕福寿如意云纹，寓意福寿万年，桌脚造型规整大气，雕夔龙纹。

此件御制紫檀雕福寿纹条桌整体造型稳重大气，雕工精湛、纹饰多样且富贵华丽，寓意吉祥，尽显皇家气势。

0062 清中期《宫廷黄地手绘云龙纹库绢》

尺寸：长50.5cm；宽80cm

估价：JPY1,300,000-1,500,000

此手绘云龙纹绢所用为御用库绢，染色明黄，光彩明润。包边料为沉香色纸，曾为宫廷装折页中内页材料。绢面洒金，以金银描绘云龙纹。二龙环绕火球腾云而飞，姿态各异，吞云驾雾，威仪横贯，气夺千里。龙身矫健，伸五爪，乃帝王专用之纹饰。所绘线条工整流畅，一丝不茍，尽显皇家大气文雅之气韵。此种库绢应是专为皇帝在喜庆节日书写福寿字所用，或赐与文武大臣，以示吉祥，亦彰显皇权之威武。故不仅选料上乘，制作亦是极为考究。

清中期的绢纸在历史上空前精美，其中库绢一类，最为人称道。于绢上描金在乾隆年间最为盛行，乃是于细密的绢帛上，涂上带有胶矾并经溶有白粉的各色染料染色后，再描饰赤金图案花纹。一般染色多成红色、粉红、青绿等，而图案花纹常画龙凤、云鹤、八宝等。此类描金库绢在清宫中专供皇帝写书法所用，大多由江宁织造进贡，而由清内府制作者，是为最精。本质量地纯正华贵，工艺精湛卓越。细观可见一经一维、针线穿梭之迹，织造之细密令观者叫绝。其质轻薄柔和，顺滑细密，可见对工艺要求之严苛。且纹饰绘制华丽精美，当为清中期宫廷御用库绢之典范。历经三百余年，保存至今，品相上佳，实属难得。

0063 清《故宫旧藏五色宫绢》

尺寸：长203cm；宽50.5cm×10枚；长203cm；宽102.5cm×15枚

估价：JPY2,000,000-3,000,000

中国近现代书画专场

《中国近现代书画》专场，共计推出拍品282件，作为综合性的书画专场，此专场汇聚了众多近现代名家翰墨于一堂。其中既有近现代艺术名家作品，亦有名流政要、学者文人遗墨。

专场中设有名家“扇画”专题，“书法对联”专题，还有吴昌硕、齐白石、林风眠、陆俨少、徐悲鸿、李苦禅等大师作品，其他大家、名家之作亦触目皆是，有兴趣的藏家朋友们不妨详加研究功课，慧眼识珠的时刻就在眼前了！因篇幅原因，以下仍据个人所好，撷取几件拍品予以推荐。

0183 康有为《行书五言诗》

尺寸：129.5×29.5cm

估价：JPY2,000,000-3,000,000

款识：康有为。

钤印：康有为印（白）、维新百日出亡十四年三周大地游遍四洲经三十一国行六十万里（朱）

释文：谷虚云气白，波乱日华迟。

0232 吴昌硕《篆书五言对句》

尺寸：88×19cm×2

估价：JPY500,000-600,000

款识：焕章尊兄属，昌硕吴俊卿。

钤印：吴俊卿印（白）、昌硕（白）、湖州安吉县（白）

释文：深渊出游鲤，古树鸣归禽。

出版：《每日书道讲座3》，每日书道讲座编辑委员会，每日新闻社，1989年3月，页92。

0233 吴昌硕《篆书节临石鼓文》

尺寸：99×22cm×2

估价：JPY2,000,000-3,000,000

款识：洛英仁兄大雅正篆，乙巳良月吴俊卿。

钤印：吴俊之印（白）、吴昌石（朱）、缶无咎（白）二次

释文：柳，田车孔安，鉴勒既简，左骖旛旛，右骖騝騝，吾以济于原，吾止陆，宫车其写，秀弓寺射，麋豕孔庶，麀鹿雉兔，其又游奔，大出各昊，执而勿射，庶䟏䟏，君子逌乐。说明：吴昌硕《临石鼓文》，乃其最为常见、最为经典的临石鼓文书体。平心而论，其与原帖虽有变化，然更见天趣古拙，极具个性，故后人学石鼓，无不先从此认识，可知其水平之高，影响之大。若论吴昌硕最擅长的，书法当推第一，而诸体中，又当推石鼓文。吴昌硕于古文字下功夫最深，年少时即于苏州求学于朴学大家俞越，学习古文、古文字。又于苏州吴平斋处博览古玺。于石鼓文花数十年之工，从工稳入险绝，再进古拙。从此独步艺谈。以天人论，吴昌硕当是人力多于天力。

0234 吴昌硕《篆书七言对句》

尺寸：132.5×32cm×2

估价：JPY1,800,000-2,200,000

款识：伯韩仁兄雅属，为集猎碣字，时戊午良月。 七十五叟吴昌硕。

钤印：道在瓦甓（朱）、俊卿之印（朱）、仓硕（白）

释文：棕马关弓乐永夕，矢鱼沔舟涉瀞流。

0239 吴昌硕《藤花图》

尺寸：150×41cm

估价：JPY3,500,000-4,500,000

款识：藤纡徐华明珠。己未立冬后数日。写成自读尚能到活泼地。吴昌硕记。

钤印：大聋（朱）、破荷（白）

出版：《缶墨东游-吴昌硕生诞一七〇周年记念展》，东京中央拍卖编，全日本华人印社、海上印•象协力，童衍方特别顾问，三圭社发行，页92-93，图版37

出展：1.松坂屋美术馆展。

2.谦慎书道会展览。

3.<缶墨东游-吴昌硕诞辰一百七十周年纪念展>，国际古玩展•东京中央拍卖主办，会场：香港会议展览中心

注：1.附松坂屋美术馆展览签。

2.附谦慎书道会展览签。

说明：自1922年，高岛屋百货美术馆为吴昌硕举办首次个人展览，轰动日本艺坛。来求吴昌硕作品的订单有如漫天飞雪，大大拓展了日本市场。当时日本的求文堂、至敬堂、长崎双树园等画廊和出版社争相出版吴昌硕的印集、书画集，并为他开设展览。一时间，日本人“纷纷来求昌硕的妙绘，虽寸缣尺幅，视为至宝”。本作曾于日本谦慎书道会、松坂屋美术馆出展，乃东瀛珍藏之缶翁墨宝，难得一见。

0267 齐白石《枇杷》

尺寸：99×33.5cm

估价：JPY10,000,000-15,000,000

款识：白石老人画，曾经白沙。

钤印：齐白石（朱）

0326 王雪涛 吴镜汀《山川麋鹿》

尺寸：94.5×36cm

估价：JPY1,000,000-1,500,000

款识：①萧疎秋意淡山家，呦呦如怨复如嗟。何时送汝归山去，自驯麋鹿饭荻花。慎生、镜汀、雪涛合写。钤印：雪涛长年（白）

②霜庵画鹿。钤印：胡霜盦印（白）

中国古代书画专场

此《中国古代书画》专场以其丰富性、精致性、可买性见长。二百六十件拍品，不乏繁花锦簇、落英缤纷之作，其中必有可采可撷之物。诸位拼眼力的时候到了！

一期一会·听茶闻香专场

《一期一会·听茶闻香》专场堪称是东京中央的特色专场，身处茶道、香道勃兴之地的日本，这份地利优势实在是国内拍卖无法比拟的。

此次专场当然也不会令藏家失望，名釜师、大堂口的铭心之作迭出，金壶银器铁瓶相映生辉，尽显东瀛传承不衰的工匠精神，令人感慨赞叹！当然，代表华夏茶文化的紫砂、锡器亦是多有佳制，从中也可窥见中日茶文化承续流变的渊源脉络。

文房四谱专场

此次东京中央的《文房四谱》专场，涵盖名家金石篆刻、东瀛藏砚、明清文房雅物等相关门类的拍品。

其中，日本关东篆刻家旧藏古印材专题、日本民间旧藏中国近现代文人篆刻家作品专题尤为引人注目。近代以来，东瀛民间人士对于中国的金石篆刻倾慕有加，不惜财力物力广为搜罗。

因此，散落列岛的美石佳印不可胜数。如今，风水轮流转，伴随着中国经济的飞速发展，中国的艺术市场亦是蓬勃壮大，星散异国的艺苑佳珍回流故土，已是大势所趋了。

古玩珍藏专场

此次的《古玩珍藏》专场共荟集拍品一百三十余件，其中不乏名瓷佳器，如清乾隆窑变釉蝴蝶耳尊、清乾隆白釉暗刻云龙纹天球瓶、清光绪粉青釉琮式瓶一对，都是东京中央力推的传世之作。

瓷杂门类并非帽哥的专长，在此不敢妄加评点，以免贻笑方家，还是请诸位做足功课，不打无准备之仗。

佳趣满堂专场（一）（二）

东京中央此次的《佳趣满堂》专场厚厚两大册，拍品合计近两千件，内容涉及金石书画、文房杂项、古董珍玩、茶器珠宝、古籍善本，几乎是包罗万象，用艺术品“超市”来形容亦不为过。这恐怕也正是东京中央的苦心所在: 精品店的高端客户当然重要，广大的普通消费者同样不能忽视啊！

当然，在这琳琅满目的“超市”里觅宝寻珍，大概会有那么点“乱花渐欲迷人眼”的味道，对于您的眼力与耐心可是一个小小的考验，呵呵！