作为曾经现象级的二次元恋爱女IP，《刀剑乱舞》从诞生至今已经走过了七个年头，期间衍生出了包括动漫、电影、舞台剧、——在内的众多作品，但没有一部是游戏。而且今年DMM终于和荣耀合作推出了《刀剑乱舞》的首款游戏衍生品，《刀剑乱舞无双》。

　　我必须承认《刀剑乱舞无双》是一个很有煽动性的游戏。它有很多小众标签，比如当女英雄，粉丝，日本战国的历史背景。对于外人来说，简直是不友好到了极点。但是对于系列的粉丝来说，这款游戏的吸引力是无与伦比的。发行第一周，——在日本周销量榜上以《宝可梦：阿尔宙斯》击败3360010，夺冠。

　　值得一提的是，参与《刀剑乱舞无双》开发的工作室，除了荣耀旗下的“无双专员”-Force，还有擅长开发B-girl游戏的Ruby Party——。去年NS上《搭档任务 秘密搜查组》的优秀口碑就出自他们之手。所以这部作品虽然有“无双”之名，但其实并不是以战斗为核心，而是着重让玩家感受到“刀男”(以下简称刀男)之间的羁绊。

　　裁纸刀男3D的时候。

　　让我们把时间拨回到2015年。

　　那时候的集卡、育卡游戏几乎是一片蓝海，《刀剑乱舞》诞生后立刻爆发，收获了大量女性用户，一时间如火如荼。玩家将其与同类型游戏《舰队Collection》一起称为“刀男、船女”。

　　主城区界面《无双》

　　而现在，《刀剑乱舞》的静态人像，在很多Live2D技术加持的手游面前，已经不够用了。头像互相碰撞的全自动对战，在玩法上也已经落后于时代。

　　而这部《刀剑乱舞无双》的衍生作品，虽然没有给粉丝带来最想要的内容，但也通过3D满足了粉丝的一部分需求，让刀男们最终向上移动，在人物形象上更加鲜明。

　　《刀剑乱舞无双》中出现的16个刀客(包括1个原著人物)都是在原画基础上3D重现的。很多身材修长的剑士在游戏中依然是八头，服饰和配饰都恢复的很好。在光影效果的帮助下，可以说他们创造了远超原著的立体感。

　　但说到细节，这部作品的建模只能说是一言难尽。在人物的服装和头发部分，模特的材质感很差，让人物看起来像塑料玩具，完全无法还原刀人竖画应有的细腻画风。鲶尾藤四郎、日出真迹等年轻貌美的角色，在被3D化后都呈现出五官严重失衡，成为“大眼娃娃”，从而产生扭曲的恐怖感。除了人物造型，《刀剑乱舞无双》在其他方面对原著都有很好的还原，最直观的部分就是与刀男的交互系统。

　　在《刀剑乱舞》的原著中，玩家利用业余时间在主界面戳他们的“看板少女”，观察他们的台词和反应，也是这类游戏的重要乐趣。《刀剑乱舞无双》依然保留了这个系统。刀男部署完成后，玩家可以在主界面上“戳”和“吹”，玩家互动时每个刀男会做出不同的反应动作。虽然这种系统在游里很常见，但在单机游戏中还是比较少见的设计。

　　两个剑士部署在同一个地方或者一起战斗，会逐渐积累羁绊，解锁“小剧场”友情对话。这类似于火纹系列中的支援系统，而在这部作品中，每个刀客可以进行一次友好的对话，共计259段。

　　在播放友情对话片段的过程中，游戏的摄像镜头也会被放大，让玩家对男主的神态、小动作等细节一目了然。比如，歌仙兼定在做手势的时候会表现出他“优雅”的特征，在谈论讨厌的事情的时候，他会用两个手指在衣服的衣角上轻敲，以此来表露内心的不满。这些小剧场进一步拉近了玩家和刀男的距离，也让人物的表现力更加生动。

　　回到战国时期的复辟之旅

　　《刀剑乱舞无双》的剧情依然沿袭了原著中“修史”的套路。

　　简单来说，一种叫做“时光倒流”的力量在随意篡改过去的历史。而刀男们的任务就是时光倒流，痛打怪兽，让历史回到原来的状态，就像修复《FGO》中的特殊点一样。

　　这一次，刀客们要去的是战国时代，也是山城文化最繁荣的时代之一。所有出现在舞台上的16位剑士，他们的原型剑都诞生在这个时代。

　　许多在历史进程中发挥关键作用的战国名人成为“时光倒流”的重点对象。比如统一日本、发动朝鲜战争的“太哥”丰臣秀吉，有“日本第一兵”之称的真田幸村，或者生不逢时的独眼英雄伊达政宗。在每一章中，游戏都会聚焦名人生活中的一个关键部分，讲述与历史不同的if路线，并让玩家负责将“虚假的历史”还原成原来的样子。

　　每一章都会选出几个最接近故事主人公的刀客组成调查小组。比如《烛台切割忠信》《大吉利伽罗》《鹤丸国永》都曾是伊达家的，而《Duckie Cutting》《千子村正》则与德川家关系密切。

　　因为原著的设定，这些曾经同属一个势力或出自同一剑客的剑客，彼此之间早已形成了亲戚或朋友等各种关系。所以玩家不仅可以看到同一群刀男之间的斗嘴和调情，还可以看到他们在面对曾经的主人时，以上帝的视角表达自己的观点。可惜刀男之间的对话互动虽然有趣，但每一章的战国名人故事却平淡如白开水。游戏中对这些历史人物的刻画很有模板性。真田幸村已经成为一个有着巨大执念的战争狂，而伊达政宗则在不择手段地保护自己家族的邪灵，这让人物看起来非常单薄。而他们有限的台词就像喊口号一样，让人感受不到人物的情绪波动，最终塑造出来的形象自然也不可能有血有肉。

　　另一方面，由于《刀剑乱舞》的主要粉丝群体都是日本玩家，所以战国的历史对他们来说就像我们对三国一样熟悉。所以《刀剑乱舞无双》是默认对战国历史有所了解的玩家，基本不在游戏中介绍战国名人的生活背景。所以对战国历史一无所知的玩家，在理解剧情时可能会遇到困难。

　　轻量级无双战

　　刀男，以历史上的名刀为蓝本，自然融入了无与伦比的冷兵器作战体系。游戏中男主华丽的剑术和数千小时骑行的潇洒，为玩家创造了原著中从未有过的独特体验。

　　当然还有受伤后的衣服爆破系统。

　　这款游戏在操作难度和战斗难度上都进行了大幅简化，让不熟悉动作游戏的玩家也能享受其中。不过，虽然这款游戏的战斗部分在内容中占据了最大的比重，但对我来说并不是游戏中最有趣的部分。缺乏深入的战斗体系，弱小单调的敌人，关卡重复率高，都让我很快产生了强烈的厌倦感。

　　为了简化战斗操作，本游戏加入了“一键”简易战斗模式。只要一直按着X键，角色就能根据情况自动攻击或闪避。对于不喜欢这种操作模式的玩家，游戏还保留了无与伦比的传统模式——，即轻重混合攻击和手动闪避。

　　而原本需要轻重攻击组合的衍生技能，在这个游戏中RB键的菜单一键即可释放，没有冷却和资源限制。——就像《破晓传说》

　　但当“一键衍生”的设定与游戏中的BOSS设计相结合时，也存在一些问题。

　　这部作品里的人形BOSS基本都是不会还手的“木桩”。即使是被设定为勇敢无匹的真田幸村，也是在发呆了很长时间后才发动攻击，轻轻刺伤队员。怪物BOSS虽然多了一两个招式，但是他们的攻击都是提前圈定好的，而且在出手前也有很长时间的晃动，让玩家可以轻松逃脱。这使得所有的老板在这项工作中，即使是在困难的情况下，似乎都很有挑战性。

　　面对这些木头人，玩家很快就会对他们失去耐心，只会想着如何快速击破他们，结束这场无聊的战斗。此时，持续释放“一键推导”的高效打法成为战斗的最优解，破坏了整个战斗系统的平衡。即使玩家不想玩“一键衍生”，游戏也会因为“斗刀系统”的存在而强制玩家使用——。

　　在敌人已经留血的情况下，如果玩家进行轻攻，可能会触发法术刀，进入需要狂按十秒左右的QTE环节。这个系统一开始可能会给玩家带来一些新鲜感，但是很快就变成了一个毫无意义的系统，耗费了大量的时间和精力。相比之下，如果玩家玩“一键衍生”，可以直接杀死敌人而不触发剑斗，这也让我不愿意冒险剑斗使用轻攻。

　　另外，这款游戏中的关卡设计非常简单，每张地图中可移动的区域都非常有限，而且大多是“单向”的简易道路。玩家只需按照指引，击破地图上所有的精英怪物，两三分钟内即可通关。

　　在少数关卡中，游戏也会尝试改变玩法。比如不能攻击敌人的隐身关卡，如果被发现会直接任务失败；需要调查隐蔽道路，还是回到调查层面；而一个有趣的门开闭——通过打开和关闭城市中的大门来指导NPC的行动，并最终让他们相遇。

　　但这些游戏的占比并不高，未能让关卡雷同的现象有质的改变。一些游戏的设计也非常陈旧过时。比如——潜入关中，敌人的探测手段完全依靠他面前的扇形视野。既没有让玩家消失的掩体，也不能分散敌人的注意力。一旦被发现就会直接再次失败，这让我感觉自己又做梦回到了2003年《仙剑奇侠传三》的偷越关。

　　此外，虽然这部作品中有16个操纵型角色，但他们的角色表现并没有明显的区别。

　　无论男人手持的刀是肋、刀、刀、刀还是矛，攻击距离都差不多，人物之间的数值差异几乎可以忽略不计。升级项目的所有成员共享同一套模板...............

　　这种设计还是有一定优势的。正是因为角色之间没有明显的区别，所以玩家可以把资源投入到自己喜欢的角色上。所谓厨力决定强弱。但这也造成了一个严重的问题，那就是无论使用什么角色，都只能获得几乎一样的战斗经验。

　　标签

　　全新的3D舞台让《刀剑乱舞无双》比原版更有表现力。大量的友情对话“小剧场”充分满足了玩家敲打CP的欲望，也让“刀男”的形象更加丰满。故事主线设定在战国时期，让“刀男”看到了自己过去的师傅，产生了一些有趣的对话，但整个故事有些平淡。大大简化的无双战斗固然能让不擅长动作游戏的玩家觉得好玩，但也让战斗环节缺乏深度。但是关卡的过度重复和角色差异太差，使得游戏体验极其枯燥。