北京画院画家 李凤龙

立足于湖湘文化的精神内涵，创作具有博古气息的花鸟、动物，并强调中国传统诗书画印，这是北京画院画家李凤龙多年来尝试的艺术面貌。

1970年出生于湖南，李凤龙从十几岁开始，就开始跟着湖南的老师傅学习中国画、书法、篆刻、诗词。直到30岁左右，湖湘文化和历史题材对李凤龙艺术的影响是最大的。

以深厚的湖湘传统文化为背景，以潇湘山水人文中的历史、地理、宗教及湖湘传统文化的精神内涵为方向，李凤龙通过对宋代中国传统山水画的研究与学习，结合其故乡的地域文化、历史题材进行艺术实践，积极探寻、汲取，开辟出“潇湘山水”这一山水艺术样式。

湘声岳色图 210×170cm 绢本水墨 2013

霖雨思贤图 180×97cm 2015年

2011年，李凤龙进入北京画院，他从湖湘到北京的路子，就如大半个世纪以前齐白石到北京的路子，如出一辙。无论是对于艺术宏观的理解，还是创作本身，李凤龙进入北京画院都有了些许变化，创作佛教题材，更加注重山水画的创作。

李凤龙喜欢宋元时期的绘画，所以他的绘画里有宋元绘画的静谧澹然，简练质朴，雅俗共赏。绘画题材上，无论是花鸟、动物、器物，还是树木、山石、山水自然环境，李凤龙持续研习中国传统文化。

传统花鸟、动物画是李凤龙长期以来的创作题材。在传统文化的学习积淀过程中，李凤龙注重发掘不为今人重视的古代经典艺术题材，他的“和睦四瑞”系列，是古老佛教艺术主题绘画，他还将博古器物、金石文献与书画艺术结合。

在踏实传承中国画古典笔墨语言与传统题材的目标激发下，尝试开拓传统艺术的个人风貌。他的艺术探索并不局限某一个门类，将诗、书、画、印等传统艺术形态有机地结合在一起，呈现出传统中国画的面貌，这也是李凤龙绘画的最大特点。

蓝梦·和睦四瑞 之一 2016

蓝梦·和睦四瑞 之二 2016

对话李凤龙：

采访者：李老师您好，首先能否简单回顾一下您个人的艺术创作经历?

李凤龙：我学习艺术是从十多岁开始，从十三四岁就跟着湖南本地的老先生学习中国画、篆刻、诗词、书法等。大约快30岁时，更感兴趣的点还在书法、篆刻方面，也在湖南组织了书法方面的展览，并在当地产生较大影响力。

2000年以后，逐渐兴趣点又转向传统国画这一领域，从那时候开始就对宋代传统和艺术风格关注比较多，是那时候确定的画画的方向，一直到今天。

至少从湖南这个地域来讲，对中国传统艺术尤其是宋元、唐宋传统绘画的认知和研究是很有限的，所以我就对此进行实践与学习，直到现在。

秋山问答图 2009

秋山问答图 2009 局部

采访者：这种地域文化对您的艺术有什么样的影响?

李凤龙：30岁之前，湖南师范大学的曾正明先生对我影响很大，他对于艺术的追求和个人的状态让我很震撼，虽然我与他的艺术方向与风格都不太一样，但是他的艺术态度和他的艺术素养让我很震撼，他是在我30岁之前对我影响最直接和最深刻的人。

湖南当地的地域文化，在我45岁之前，似乎对我的艺术创作并没有太多影响，如果说影响那可能是环境对我的滋养。我对地域文化的感受更多的是在45岁之后，体悟越来越强烈、明显。具体表现在创作中的话，就是最近几年刻了几百方印，将传统的高古艺术风格融入其中，是一种全新的创作手法和面貌。

篆刻 湘声岳色春 2014

篆刻 云鹤游天群鸿戏海 2016

篆刻 云鹤游天群鸿戏海 2016

篆刻

篆刻

采访者：能否跟我们分享一下您的个人成长经历中，是如何跟前辈和老师学习传统艺术的?

李凤龙：我在启蒙的时候，是跟着湖南长沙本地的两位老先生画画，说是画画其实更多的是熏陶，而不是技法上的一点一画，也不是要学的跟他们一模一样，传统文化里面说言传身教，就是亲近这些老先生，感受那种文化气息，通过看他们的一招一式、一笔一画，去领会。后来在我20岁左右的时候，又跟着杨应修老先生，他画工笔动物，一些老虎等动物他画的很好，我也经常去请教他，跟他学习了两年时间。跟随老先生们的学习，并不是在艺术表现语言和技法等方面，我觉得应该多看老先生画画写字，多跟老前辈接触，更重要的是去感悟和体会他们言传身教的那种修养、功力、人生阅历。

采访者：谈谈您的绘画，您的画里面是充满了古意，尤其是金石的味道，这是您近几年来的创作方向吗?

李凤龙：艺术风格还是要尊崇自己内心最有兴趣的方向，对某种题材、某一领域特别感兴趣，才能持久、深入地研究。回溯中国美术史，中国传统艺术的诗书画印，四种艺术形态有机地结合在一起，而把它们放到一张画上，这张画面既有创作主体，也有书法、题字、诗文的诠释补充，还有印章、篆刻的点缀，就构成了一个传统中国画的有机整体。

采访者：在您最近的画作中，博古元素比较多，能否谈一下您对这个题材的思考?

李凤龙：我的兴趣在传统书画、金石等，我对金石学特别感兴趣，古印、古玺、古文字，青铜器、古玉器上的纹饰等，我觉得艺术界和考古文博学界都没有大力发掘并利用这个资源宝库，有很多营养、元素值得去研究。

如是可闻图 2015

古香入梦图 143×44cm 纸本水墨 2015

采访者：佛教题材也是您绘画中所涉猎的元素，您是如何把您感兴趣的很多点都转化到绘画中的呢?

李凤龙：中国传统三大宗教，我认为佛教是影响最为深刻并是集大成的领域。历朝历代都在佛教的文化背景中衍生出经典作品，我自己也比较喜欢佛教的精神境界，所以在绘画中也对此比较感兴趣。从水墨画而言，我内心还是非常向往宋元禅宗绘画，那种超脱的精神境界确实是鹤立鸡群。

佛教则包括敦煌壁画，唐代以前的佛教艺术我也很关注，这些在中国传统里都是艺术语言的宝库。

雪峰梵境 2018

祥云幽壑 2018

采访者：您是在什么样的一个机缘里面进入北京画院的?

李凤龙：2011年之前，我在湖南省画院工作了两年多，在进入湖南省画院前，一直都是自由职业画家。2011年北京画院公开招聘，我报名之后经过了画院的画家评审机制，有幸进入了北京画院。北京画院的画家艺术风格是多元化的，我应该是第一个从湖南进入北京画院的画家。当然，回顾画院的历史，齐白石老爷子最早是北京画院的名誉院长。

采访者：进入北京画院之后，对您创作有哪些影响?

李凤龙：到画院以后，总体来讲还是坚持了原来绘画感兴趣的路子，但是题材上有一些变化，比如进入画院之后一起去西藏采风，在西藏发现了历史悠久的佛教题材，并开始创作《和睦四瑞》大象动物的题材;以前在湖南主要画花鸟、动物、草虫，以及书法、篆刻，到了画院以后很自然的画山水，而且不由自主地选择画湖南的山水。

烟雨潇湘 2019

和睦四瑞图 于阗劫难图 36.5×23.9cm 绢本水墨 2015

可以无声册·拾梅品 2014

采访者：那您目前的创作状态是怎样的?

李凤龙：我近几年画的题材主要包括动物、花鸟题材，《和睦四瑞》佛教题材，以及部分山水画和博古题材绘画，描绘青铜器、金石等题材，算是阶段性尝试。

接下来，我想把主要精力放在水墨山水画上，其实这也是多年来的愿望。就是画湖南的潇湘山水。

采访者：为何会关注博古题材，是什么打动了您?

李凤龙：从我自己的角度来讲就是喜欢那种风格和气息，并将其放到艺术创作和学习中。博古、金石题材的表现方法还是很有难度的，造型能力，写实能力、表现能力、笔墨、大环境、大氛围的这种塑造、表现、细节的刻画，以及艺术家对物象、花鸟、动物、树木、山石、自然环境的观察表现都有相当高的要求，但有时候我觉得越是有难度的东西越有挑战性，要去学习和克服，这样战胜困难的动力就越大。

雪静深山图 156.6×68.8cm 绢本水墨 2014

沁园春雪 2018

采访者：您如何看待绘画的技巧与道之间的关系?

李凤龙：技与道，中国画的这个“技”无非就是笔墨概念，笔墨也是一种技巧，笔墨就是用工具和材料来表现对象。

但是笔墨的内涵很丰富，经过上千年历史文化的积累，笔墨既可以是一种表现方法，也有精神内涵。精神内涵是具体来讲是什么呢?也就是多元、丰富的笔墨语言，你怎么去选择。如果你的认知高于技法，那思想是会控制行为的。在中国画的角度来讲，就是画外的修养，这种画外的修养可以说是文化的、历史的，美学的。就像练武功一样，你打拳、力度、动作、招数就是技法，但是真正的道则是你的阅历，对传统文化精神境界的领悟，构成“道”的整体。

采访者：您对待学生的培养注重哪些因素?

李凤龙：我觉得老师和学生最重要的是价值观一致，如果兴趣点、艺术风格能一致也是最好的结合，因为中国传统的教学中，“教”和“学”的谐和一致，是一种非常好的传承文化的方法。现代人对于学习、教育的态度则更自由、更开放。但是如果是有年轻人来我这里学习，我觉得价值观、兴趣点非常重要，而且一定要一致，越是一致，贴合性就越深，延续的时间就越长，产生的效果就越好。

(视频：蔡春伟 张凯 侯宇博 / 图文：刘倩 佟欣鑫)

（编辑：罗元欣）