腾讯和日本最大的漫画出版公司都想知道，在互联网浪潮冲击下的中国动漫市场到底有多大

文|杨林编辑|王波

3月25日中午，从发布会所在的国家会议中心出来，古川公平匆忙赶回位于北京站附近的公司所在地，那里是日本最大的出版公司株式会社讲谈社在北京的分部。位于17层的办公室里堆满各种知名的日本漫画和宣传海报，其中不乏《妖精的尾巴》、《甜甜私房猫》和《头文字D》等被中国漫画迷熟悉的作品。

这个日本中年男人最近在研究中国漫画，虽然看不懂中文，但他试图通过上面的一幅幅画面和所勾勒的线条，研究背后的中国国产漫画市场。

在当天上午举办的UP2016腾讯互动娱乐年度发布会（简称UP发布会）上，讲谈社和腾讯联合宣布正式展开合作，腾讯将从讲谈社首批引入12部正版知名漫画作品，包括《妖精的尾巴》、《金田一少年事件簿》及20周年纪念系列、《头文字D》、《宇宙兄弟》等广受动漫用户喜爱的优秀作品。

“除了平台，二次元经济也需要版权方参与。没有好的版权合作，就没有一个好的环境，去产生和保障优秀创作，也不可能参与到国际动漫产业的合作当中。”腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇说，随着90后、00后成为社会主流人群，他们喜欢的文化就会成为主流。“二次元已经处于从小众转向主流的过程中，而且会非常快到来，我们坚信。”

讲谈社古川公平则希望中国用户可以和日本读者一样，看到正版的讲谈社的漫画，讲谈社希望未来能与腾讯动漫有更深入的合作，共同参与二次元经济。

▵日本株式会社讲谈社董事古川公平 图/王卓

此前，腾讯动漫已经和日本集英社达成合作，获得《火影忍者》等经典日本漫画的版权。2015年，他们曾与日本著名动漫出版社角川集团达成战略合作，引进一大批优质轻小说资源。

根据易观智库2015年12月发布的《中国二次元产业及二次元内容消费专题研究报告2015》统计，2015年，中国互联网活跃二次元内容消费者达到502万，边缘活跃二次元消费者规模4970万。

这将是一个巨大的盘子，参与其中者，无疑看重的都是中国漫画市场的未来。

多年孤独熬出头

漫画家佟遥的生活是平静的，在很多人眼里，他是一个整天宅在家里的宅男，神经兮兮，早上会挎着菜篮像普通主妇一样去买菜。

在靠知名国产漫画《王牌御史》成名前，他是安徽亳州广播电视台的普通职员。佟遥正式开始画漫画是在1997年，当时在一所艺术院校读二年级，“画了一个简单又自以为文艺的校园作品，然后投给了一家漫画杂志，刊登出来的时候兴奋得要死，心想看来我以后也可以靠画漫画养活自己了。”

佟遥说，他甚至YY过自己年少成名，成为中国第一漫画家，被一堆编辑追着催稿，然后自己悄悄地躲藏起来。

他着魔般画漫画，一张又一张，塞进信封里投递出去，然后是漫长的等待。“那时候住在小城市，没有人和你讨论画风，没有人和你讨论剧情、分镜，只能埋头看最爱的鸟山明作品学习，等待结果，陪伴我的只有属于少年的孤独。”但投递出去的无数作品“惨遭团灭”，无一刊发。

佟遥记得，2000年左右国内只有四五家漫画杂志，每家杂志一期只需要十几篇稿件，全国的漫画家排起队来投稿，投中率大概只有千分之一。

毕业后，佟遥听从父母安排，回到家乡安徽亳州，进了当地的电视台，“从此过上了呼朋唤友的生活，在那个离职率比离婚率更低的城市里，人生好像不应该再有什么意外”。

唯一让他耿耿于怀的还是漫画。2007年年底，佟遥决定向单位请假一年，再做一次职业漫画家。他把自己这种近乎一意孤行的行为理解为“破釜沉舟”，他向家人和领导承诺，如果还是不行，就死心塌地地回单位上班。

那次长达一年的休假并没有给佟遥带来预期的结果，虽然偶尔能在杂志上发表作品，但是并没有能够让他实现财富自由，甚至让他“感觉无比孤独”。这给他带来了人生观上的自我怀疑。即使成名后，这种感觉也一直存在。有一次他看日剧《深夜食堂》，有一集是讲一个日本的落魄漫画家的故事。主人公桥本虽然获得了杂志新人奖，但之后一篇作品也发表不出来，生活困顿到连交通费都要问女朋友借。“他本来是咬着牙决定绝对不会认输的，但最终还是不得不离开了漫画界。”

这让他不禁庆幸自己后来的坚持。在朋友的劝说下，佟遥回到电视台继续工作，并利用晚上的时间画漫画。2014年，他开始创作《王牌御史》，并发在腾讯动漫的平台上，他没想到，《王牌御史》慢慢火了起来，至今点击率已经超过一亿。

▵漫画家佟遥正在创作《王牌御史》

在中国，佟遥的经历只是十几万个漫画家经历的缩影。传统时代的插画师多出身艺术世家，而草根漫画家只能通过有限的平面媒体在小众范围内传播自己的作品。只有当传统的传播渠道被互联网冲击时，广泛而又快速的流量才能让漫画迅速地进入大众的审美体验中。

腾讯公布信息显示，大概有十万网文创作者，在腾讯旗下的阅文网站领取了人生第一笔稿费，其中不乏像唐家三少、猫腻、乱这样年入过千万的白金级作家；也有约五万漫画创作者，在腾讯动漫上创作。他们身份各异，有老师、学生、医生和公司高管，也有司机和保安。

腾讯集团副总裁兼腾讯影业首席执行官程武发现，腾讯平台上的厨师漫画家特别多。漫画家米二，原来是酒店大厨，现在已经位列漫画作家富豪榜top10。起点的白金作者“苍天白鹤”，原先也是厨师。“他嫌人家的作品更新太慢，就自己动手开写，结果写成了网文圈大神级人物。所以很多朋友在调侃，想成功，应该先去当厨师。”程武说。

腾讯互娱在五年前就提出了“泛娱乐”概念，即基于互联网和移动互联网的多领域共生，来打造明星IP的粉丝经济，并在游戏业务的基础上相继推出动漫、文学、影视等新业务，致力构筑全新的泛娱乐生态。在程武看来，五年间他们逐渐完成了动漫、游戏、文学、影视等互动娱乐业务的布局，并构建起一个完整的泛娱乐生态链条。

中国动漫需要进步，需要天才

不过在讲谈社董事古川公平看来，中国的动漫产业依旧还有很大的进步空间。

作为当前日本最大的综合性出版社，讲谈社早在几年前就开始关注中国的动漫市场。2012年4月，讲谈社在中国出了一本中文版漫画杂志《劲漫画》，以10岁以上的男性为主要读者群，同时为中国漫画界新人提供崭露头角的机会。

古川公平就是通过《劲漫画》来了解中国的国产漫画作品。在他看来，中国的漫画普遍画工优良，但缺乏自己的显著特色。“在日本，即使一本漫画上面不写作者的名字，读者也能够根据画风来准确判断它属于哪位画家。”

他举了一个例子，画《头文字D》的日本漫画家重野秀一，人物形象刻画并不是强项，但是他画车非常生动，并有自己的特点，“以前日本的画家画车，想表现车跑的速度时，一般都是在车子的后面画上几道横线，但重野秀一是第一个在画作当中用了竖线的，他形容这个车快不光用横线还用竖线。而他想表现车踩油门的时候，除了用竖线之外还会加一些拟声词。”作为《头文字D》的编辑，古川公平认为，这样的漫画家有自己独特的表现手法。“中国的漫画家从小接受来自国外的动漫，所以模仿的成分更多。”

其实，中日的动画“过招”早在上个世纪就已经有了，其中最为动漫迷津津乐道的，可能就是宫崎骏大师的中国之旅。吉卜力创始人高畑勋曾表示，当年上海美术电影制片厂创作了许多优秀作品，让他和宫崎骏惊叹不已。尤其是早期的《小蝌蚪找妈妈》，曾让他们感慨于中国动画的制作水平和内容优质。然而宫崎骏1984年的上美之行，却对不谈艺术只谈金钱的中国动画变得极为失望，他认为一旦计件付酬，中国从此就拍不出“中国学派”的动画。

除此之外，动漫版权一直是困扰中国动漫市场的问题所在。在邹正宇看来，市场上存在大量的盗版动漫作品和非法动漫网站，很大程度上限制了中国动漫整体的发展。古川公平告诉《博客天下》，讲谈社每年大概有3000多个漫画单行本上市，这些作品的内容几乎都在中国国内流通，但是除了《头文字D》以及《妖精的尾巴》等12部经过国家审核的正版作品之外，其余的所有单行本都是以盗版的形式存在。

被誉为日本高达之父的富野由悠季也在访华时曾表示，“我不承认中国有真正的高达迷，因为中国从没引进过正版高达”。

古川公平说，日本国内一个专门做盗版调查的委员会，曾经做过统计，全世界范围内的盗版动漫给日本带来的经济损失高达三兆亿日元，其中北美地区占比一半以上，“不过这并不意味着中国地区的情况比较好，因为中国的网站并没有那么好查测，所以具体的损失数据还无法估量。”

不过，他认为对于中国动漫，现在最需要解决的问题不是抄袭和盗版，而是缺少天才的漫画家。

古川公平本人之前在讲谈社做了近30年的漫画编辑，在日本，大多数的漫画产业编辑会将自己的工作当做终身职业，并将学识一代代传给后辈。“但中国可能还没有这样的编辑出现，可能需要一个很好的编辑，一个很天才的作者。把他们两个组合到一起的时候，这个编辑可以发觉这个作者的一些东西，可能这个是比较重要的。”

在讲谈社，一个优秀的漫画编辑通常会同时跟三四个漫画连载，同时还要带50个新人。

此次讲谈社讲和腾讯动漫初次合作，为了保险起见，首先选择了12部已经通过中国有关文化部门内容审核的作品。

有市场才能谈情怀

在邹正宇眼里，从讲谈社引入这些作品也是为了迎合国内受众的选择。

“我们有一个非常大的用户群体和数据平台，平时受众们做些什么，或者喜欢什么东西，我们都可以通过数据看到。所以在作品选择上，我们主要的维度，就是看用户是否喜欢。”邹正宇说，作为国内最大的社交平台，喜好度的选择对于腾讯来说是一件非常擅长的事情。在接受《博客天下》专访时，他表示，腾讯有一套非常完整的基于作品数据评估的体系，首先常规的一些数据，例如点击、人气、收藏、评论，都会作为用户喜好度的评判基础。此外，他们还可以根据用户的QQ号码和ID来大致判断出什么样的人群才是漫画的主流观看和消费群体。

根据他们的统计，90后阅读者占据国内整体用户群的七成以上，同时，小学生、中学生和大学生的用户层次也会被严格细分。“然后这里面男生、女生的划分又会不一样，我们发现女生喜欢看言情、都市和耽美一类的漫画，男生则更喜欢热血和冒险系列的内容。”邹正宇说。

这些直接决定了什么样的作品，以及哪些作者可以在腾讯动漫的平台上享受更多资源。好的漫画家有机会成为签约作者，被邀请前来商谈进一步的创作和合作计划。目前在腾讯动漫平台上的签约漫画家有1000人左右，这个数字在邹正宇看来还远远不够，“我们希望能够达到的数字是十万人以上，因为在日本，一个并不大的国家，职业漫画家人数远远超过了这个数字。”

这意味着需要更优质的平台和内容传播力，以及更大的编辑审核团队。根据腾讯方提供的数据，现在平均每天有5万名漫画家向腾讯动漫上传自己的更新，而一个编辑每天要至少阅读上百部作品。邹正宇介绍，“我们有比较专业的编辑团队，看一些新的作品，他们会用一种前瞻性的眼光去看，并挖掘这个作品在未来可能存在的潜力。”

他希望在未来，腾讯动漫更够给作者和编辑更大的平台，“这首先需要我们制造一个更好的环境。”邹正宇告诉《博客天下》，原来日本版权方其实并不是那么认可中国企业。从集英社到讲谈社一家一家谈下来，背后其实是日本版权方越来越认可中国的版权环境和中国企业能够正确对待版权的一个态度。

他举例，被国内90后读者熟知的《火影忍者》IP，除了漫画在腾讯外，手机游戏和网页游戏的版权也由腾讯在做，最新的剧场版《博人传》也是和腾讯合作。“以前大家讲起中国的外漫，全都是盗版，现在都知道越来越多都是正版引进。”

未来两年腾讯动漫还将与B站联合出品约20部动画。第一批包括《银之守墓人》、《山河社稷图》、《灵鬼在线》等重点IP。在此合作中，B站是首播平台，腾讯动漫负责动画制作，然后双方还将联合进行版权运营，在宣发运营、衍生品开发、线下活动、游戏联运等方面深入合作。

邹正宇希望这些举措能够给中国动漫注入新的元素。除了和国内外的其他公司合作，培养年轻的漫画作者外，腾讯动漫还在培养二次元经济的商业模式，“简单翻译一下，就是重点建设动漫IP，把动漫行业垂直领域的资源通过开放聚合起来，再把动漫行业以外的泛娱乐资源连接进来，建设动漫IP，让动漫IP增值，成为有社会影响力的知名IP。”他举了一个例子，《火影忍者》剧场版在中国轻松破亿，那么很多人由此也第一次知道了火影，就会回去看相关作品。“然后《火影忍者》手游目前是iOS手游版排名第一的作品，想想受众有多大。”

现在，学计算机出身的邹正宇更喜欢在互联网之外，回归到内容产品本身，甚至还包括情怀。“没有情怀是不行的，但光有情怀没有商业模式，最终只能流于空谈，我们一直在努力解决商业模式的问题。”他说，腾讯动漫曾被其他互联网行业戏称为草头班子，相比于其他娱乐内容，影视、游戏、文学等庞大的产值，只有动漫，没有产业不说，多年来一直被用户和舆论各种吐槽。“动漫确实是一件很有情怀的事。我们平台的很多编辑及作者，都是因为热爱动漫，所以吃了很多苦，几起几落，最终获得了今天的成功，或者说，终于可以以自己喜欢的事——动漫为生。”

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文章首发于《博客天下》第216期